Khiêu vũ luôn là một phần không thể thiếu của âm nhạc đô thị và hip-hop, định hình văn hóa và bổ sung thêm chiều hướng hình ảnh cho âm nhạc. Trong cụm chủ đề này, chúng ta sẽ khám phá các phong cách khiêu vũ mang tính biểu tượng đã trở thành đồng nghĩa với âm nhạc thành thị và hip-hop, đề cập đến nguồn gốc, sự phát triển và ảnh hưởng của chúng đối với nền văn hóa âm nhạc rộng lớn hơn. Chúng ta cũng sẽ đi sâu vào mối liên hệ giữa các phong cách nhảy này với thể loại soul & R&B. Hãy mang giày khiêu vũ của bạn khi chúng ta đi sâu vào thế giới khiêu vũ thành thị và hip-hop!
1. Breakdance (Breakdance)
Breaking, thường được gọi là breakdance, xuất hiện vào những năm 1970 trên đường phố Bronx, New York. Đây là một hình thức nhảy nhào lộn và tràn đầy năng lượng, không thể thiếu trong văn hóa hip-hop. Với nguồn gốc từ võ thuật và các phong cách khiêu vũ châu Phi và Latino khác nhau, break đã trở thành một phần không thể thiếu trong các video và biểu diễn ca nhạc đô thị. Phong cách khiêu vũ được đặc trưng bởi động tác phức tạp, động tác mạnh mẽ và đóng băng, thường được biểu diễn theo nhịp điệu của nhạc hip-hop soul và R&B.
2. Krumping
Krumping là một phong cách nhảy thô sơ và biểu cảm có nguồn gốc từ các đường phố ở Trung tâm Nam Los Angeles vào đầu những năm 2000. Nó được biết đến với những chuyển động mạnh mẽ và cường độ cao, thường đi kèm với âm nhạc hip-hop có hồn và giàu cảm xúc. Krumping trở nên nổi tiếng thông qua việc đưa nó vào các video ca nhạc và phim, góp phần giúp nó được công nhận là một phong cách khiêu vũ thành thị mang tính biểu tượng.
3. Nhạc Jazz đường phố
Nhạc jazz đường phố là sự kết hợp giữa phong cách nhạc jazz, đương đại và khiêu vũ thành thị, thường được thiết kế theo những bản nhạc có hồn và R&B. Nó kết hợp các yếu tố của kỹ thuật nhạc jazz truyền thống với các động tác biểu cảm và tự do thường thấy trong điệu nhảy thành thị. Nhạc jazz đường phố đã được các biên đạo múa và nghệ sĩ biểu diễn đón nhận trong nền âm nhạc thành thị, tạo thêm nét sang trọng và uyển chuyển cho văn hóa khiêu vũ năng động.
4. Memphis Jookin
Bắt nguồn từ các câu lạc bộ khiêu vũ ở Memphis, Tennessee, Memphis Jookin là phong cách nhảy tập trung vào động tác chân đã trở thành đồng nghĩa với âm nhạc thành thị và hip-hop. Các kiểu chân mượt mà và phức tạp của nó kết hợp hoàn hảo với nhịp điệu có hồn của các bản nhạc đậm chất R&B, tạo nên một cảnh tượng thị giác đầy mê hoặc. Memphis Jookin đã được giới thiệu trong các video ca nhạc và các buổi biểu diễn trực tiếp, củng cố vị trí của mình như một hình thức khiêu vũ mang tính biểu tượng trong nền âm nhạc đô thị.
5. Bật và khóa
Popping và Lock là hai phong cách nhảy riêng biệt nhưng có mối liên hệ với nhau và nổi tiếng vào những năm 1970. Popping liên quan đến sự co và giãn cơ nhanh chóng để tạo ra hiệu ứng popping, trong khi khóa tập trung vào việc đóng băng các chuyển động ở các vị trí cụ thể. Cả hai phong cách này thường được biểu diễn theo nhịp điệu sôi nổi và có hồn của nhạc hip-hop đậm chất R&B, tăng thêm sự tinh tế năng động và nhịp nhàng cho các buổi biểu diễn dance thành thị.
6. Thời trang
Thời trang bắt nguồn từ bối cảnh phòng khiêu vũ LGBTQ+ ở Thành phố New York vào những năm 1980, đan xen các yếu tố thời trang, tạo dáng và chuyển động uyển chuyển. Phong cách nhảy quyến rũ trực quan này đã tìm đường vào văn hóa âm nhạc thành thị và hip-hop, thường đi kèm với các bản nhạc có hồn và đậm chất R&B. Voguing thể hiện sự kết hợp giữa sự duyên dáng, sức mạnh và sự thể hiện bản thân, khiến nó trở thành một sự bổ sung mang tính biểu tượng cho các tiết mục khiêu vũ thành thị.
Sự tiến hóa và ảnh hưởng
Sự phát triển của phong cách khiêu vũ trong âm nhạc thành thị và hip-hop đã gắn bó chặt chẽ với thể loại soul & R&B, định hình nên bối cảnh hình ảnh và âm thanh của văn hóa âm nhạc thành thị. Từ những động tác krumping thô sơ và đầy biểu cảm cho đến động tác chân phức tạp của Memphis Jookin, những phong cách nhảy này tiếp tục làm say mê khán giả trên toàn thế giới.
Ảnh hưởng của các phong cách khiêu vũ mang tính biểu tượng còn vượt xa cả sự hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường truyền cảm hứng cho sự hợp tác giữa các vũ công, biên đạo múa và nhạc sĩ trong ngành công nghiệp âm nhạc thành thị và hip-hop. Việc kết hợp chúng vào các video ca nhạc, các buổi biểu diễn trực tiếp và các sự kiện văn hóa đã càng củng cố thêm tầm quan trọng của chúng trong bối cảnh âm nhạc đô thị.
Phần kết luận
Các phong cách khiêu vũ mang tính biểu tượng trong âm nhạc thành thị và hip-hop không chỉ bổ sung thêm thành phần hình ảnh năng động cho âm nhạc mà còn phản ánh tấm thảm văn hóa phong phú trong các thể loại soul & R&B. Khi những phong cách khiêu vũ này tiếp tục phát triển và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ biểu diễn mới, chúng vẫn giữ vai trò then chốt trong việc định hình văn hóa âm nhạc đô thị, thu hẹp khoảng cách giữa chuyển động, âm nhạc và biểu hiện đô thị.